Com curadoria da nossa nova loja, artistas apresentam suas obras no telão do shopping na Avenida Paulista
A Avenida Paulista se iluminou e trouxe novas cores para a cidade cinza. Neste mês, em parceria com o Dionisio Ateliê, nossa nova loja online, o Shopping Cidade São Paulo promete agitar a Avenida Paulista. A fim de valorizar expressões artísticas e culturais, em outubro e na primeira semana de novembro, no painel digital localizado na fachada do shopping recebe uma exibição de animações exclusivas. O objetivo é impactar as pessoas que transitam pela área, trazendo cores e reflexões para a cidade e, ao mesmo tempo, apoiando a divulgação dos trabalhos de artistas brasileiros.
Com os olhos sempre mirados na proposta de nossa loja ser um ponto de encontro para os que são apaixonados por arte e um chamado para os colecionadores, esta exposição é uma das formas de apresentar alguns dos artistas que fazem parte de nossa curadoria às pessoas. As animações buscam explorar novas formas de interação entre o público e as obras, utilizando a tecnologia para aprimorar a sensação. A ideia é que as milhares de pessoas que atravessam o coração da selva de pedras diariamente possam ser mordidos pela curiosidade e investigarem mais sobre cada artista. Além de, claro, convidar o público a parar por um breve instante para fazer um respiro na travessia cotidiana, tão acelerada na metrópole.
Créditos: Izi TV
Dessa forma, os artistas que normalmente têm seus trabalhos expostos em telas, sites e muros, agora ganham uma nova vida através da projeção digital. Além de ser uma oportunidade para dar visibilidade para os artistas, essa parceria é uma iniciativa à democratização da arte. As obras vêm para trazer à luz diálogos como a causa animal e ambiental, saúde mental, questões sociais e, também, para divertir. Tornar a arte acessível é criar possibilidades para estimular diálogos entre comunidades diferentes e convidar a população a desenvolver um olhar mais curioso diante do espaço cotidiano, além de alimentar uma cultura que promove o desenvolvimento do pensamento e do olhar críticos.
O mais legal é que as obras de todos esses artistas que participam desta exposição estão disponíveis no nosso site www.dionisioatelie.com.br. Se você passou pela Paulista e curtiu as animações, veja agora um pouco mais sobre o que diz cada uma delas. Afinal, uma das coisas mais intrigantes da arte é poder entender o mapeamento criativo que cada artista pensou na hora de produzir seus trabalhos.
Izzy e Jesus são dois irmãos, artistas visuais de Trindade, Goiás que trabalham juntos no desenvolvimento de suas artes. Conhecidos por usarem tons fortes e densos em suas obras, provocam um sentimento intrigante nas pessoas, além de, também, serem muito conhecidos por conta dos elementos da cultura goiana presentes nas suas artes.
“É uma questão de planificação e cor. É uma referência ao trabalho de Aaron Douglas e a dúvida de Cézanne. Essas máscaras adicionam um plano a mais, impedindo de ver a imagem do fundo”, explica os artistas.
Guilherme Matsumoto, popularmente chamado de xGuix, participa do mundo do graffiti desde 2007, e suas obras são influenciadas por suas experiências pessoais.
Através dos animais marinhos, como o peixe, o artista faz uma analogia entre o navio de seus ancestrais que vieram do Japão através dos mares, mesmo habitat dos peixes. Com um ar futurista pós apocalíptico, os peixes possuem armaduras que foram adquiridas através do tempo para sua própria sobrevivência em um planeta cada vez mais hostil causado pela destruição da natureza pelo ser humano.
Diego Fernando, um artista visual e diretor criativo de São Paulo, é amplamente reconhecido pelo nome DGOH. Suas obras incorporam intervenções artísticas que provocam reflexões tanto críticas quanto estéticas.
“A personagem Gigi foi inspirada em minha irmã Giovanna, uma adolescente vibrante e cheia de vida. Criada em homenagem a ela, que é portadora de necessidades especiais, Gigi ilumina o mundo ao seu redor. Enfrentando desafios com coragem e determinação, ela se torna uma defensora da inclusão, mostrando que a verdadeira beleza está na diversidade”, explica o artista.
André Gola possui experiência em renomadas agências do setor publicitário. Ao iniciar sua carreira como ilustrador, enfrentou uma forte cefaleia (dor na cabeça) e foi diagnosticado com hidrocefalia. Seu personagem, Suadinho, retrata a ansiedade de indivíduos imersos na agitação moderna, além de outras realidades do dia a dia.
“Sorrir depende de você. A vida sempre vai tentar derrubar seu sorriso, mas cabe a cada um de nós nos divertir com pequenas coisas simples da vida e sempre voltar a sorrir”, reforça o artista.
Artista urbana, autodidata nascida e criada em São Paulo, foi a partir do que via nas ruas da cidade e vendo a cultura urbana que crescia ao seu redor que começou a desenvolver seus trabalhos. Inquieta por natureza, sua trajetória retrata essa inquietude.
“Smoke mistura personagens coloridos, olhos e cabelos ousados, enquanto uma fumaça fluida transita por todos os elementos, simbolizando a liberdade. Os detalhes extravagantes criam uma estética que celebra a diversidade de estilos, convidando a enxergar o incomum de maneira única e provocativa”, conta a artista.
Artista plástica, adepta do veganismo e defensora de causas socioambientais. Flávia tem uma profunda paixão por Arte e Design. Seu modo de vida é altamente inovador, equilibrado e ecológico. Assim como todos os nativos de Aquários, está conectada a questões sociais e ambientais e busca transmitir essa causa em suas obras.
“Minha arte busca dar voz aos seres que não podem falar por si mesmos. A onça que represento vive a dolorosa realidade das queimadas e da destruição ambiental no Brasil. Esses incêndios não apenas devastam o habitat das onças, mas também empurram muitas espécies nativas para a beira da extinção”, contextualiza a artista.
Impulsionada pela mudança social através da arte, a principal abordagem é retratar personagens femininas com olhares marcantes, que irradiam confiança e autoafirmação para outras mulheres, ajudando a construir um mundo livre de discriminações baseadas em gênero, religião, classe ou etnia.
“Essa arte traz duas personagens que se espelham uma na outra, tratando das relações humanas e tendo a luz da lua que surge abaixo iluminando sua interpessoalidade”, conta a artistas.
Yez Yas é uma artista que expressa seus sonhos e gratidão pelo graffiti, vendo nele um símbolo da presença e importância das mulheres na arte urbana, cada mural que cria é uma extensão de seus sonhos e uma afirmação de sua identidade.
“A obra explora a presença feminina no graffiti, usando murais vibrantes e expressivos para destacar a conexão entre sonho e realidade. A figura da mulher com um spray é um tema recorrente, simbolizando a identidade e a força das mulheres na arte urbana”, explica a artistas.
Dá uma espiada em como ficou:
A arte acontece na travessia das conexões, geralmente, ao sabermos um pouco mais da obra, nos reconhecemos e nos desconhecemos, contornamos os limites do que é nosso e do que é do outro. E, quando o impacto é forte, seja pelo reconhecimento ou pelo deslumbramento, é como se não pudéssemos deixar aquele pensamento escapar. Afinal, muitos de nós já nos sentimos impelidos a guardar esse lapso de pensamento que alguma obra de arte nos proporcionou através de sua observação. Pensando nisso, o nosso Ateliê é uma proposta para trazer a arte para mais perto, a fim de apreender estes momentos queridos e importantes. Estar cercado de arte é sempre estar em boa companhia. Acesse nosso site e escolha um momento para te acompanhar 🙂 www.dionisioarte.com.br
